Рождение нового искусства
В Москве, во Всероссийском музее декоративного искусства, на днях открылась выставка «Врубель. Рождение нового искусства». В этом году 17 марта исполнилось 170 лет со дня рождения основоположника русского модерна. К этой дате приурочена открывшаяся выставка, продолжившая серию исследований музея о великих мастерах живописи.
Как подчёркивают организаторы, они постарались показать автора известных картин «Царевна-Лебедь», «Демон сидящий», «Пан» Михаила Врубеля не только как талантливого живописца и графика, но и экспериментатора, который ищет новые формы и методы в искусстве. Врубель предстаёт как пророк, который, кстати сказать, являлся одним из его любимых образов и сопровождал всю его творческую жизнь. М. Врубель силой своего таланта предсказал перспективу развития искусства в XX—XXI веках и повлиял на развитие модернизма XX века и современности.
«Для нашего музея проект о Врубеле очень важен, потому что мы открываем для широкой аудитории новую тему, — говорит директор Всероссийского музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина. — Мы не открываем Врубеля заново, но предлагаем по-новому взглянуть на его гений».
В экспозиции представлены около 400 произведений из фондов Музея декоративного искусства, Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Музея-заповедника «Абрамцево» и других. Посетители смогут ознакомиться с творчеством не только Михаила Врубеля, но и его предшественников, современников и последователей.
Известно, что талант Михаила Александровича был многогранен. Выдающийся живописец, он занимался графикой, скульптурой, работал практически во всех жанрах изобразительного искусства, в том числе декоративно-прикладном и театральном.
Одним из серьёзных увлечений Михаила Врубеля были занятия керамикой, ставшей не менее важной частью художественного наследия Михаила Александровича. Именно на этом аспекте его творчества сделали акцент организаторы выставки. Мастер обращался к декоративному искусству, как и многие его современники, видя в нём пространство для масштабных художественных высказываний, подчёркивают в музее. Средой, где формировались подобные взгляды, стал Абрамцевский художественный кружок, с которым М. Врубель был тесно связан.
Выставка впервые позволяет увидеть Врубеля в контексте мирового развития керамики: от античности к средневековой майолике, от экспериментов Серебряного века к современным практикам, отмечают организаторы.
Созданные Михаилом Врубелем работы в керамике связаны с годами деятельности художника в Абрамцевской керамической мастерской, принадлежавшей известному промышленнику и меценату Савве Мамонтову и преобразованной в дальнейшем в гончарный завод «Абрамцево», где, в частности, Михаилом Врубелем было создано знаменитое керамическое панно «Принцесса Грёза» (1896 год).
История художественной мастерской началась в 1889 году, её целью стало возрождение русской майолики — изделий из цветной обожжённой глины, которые покрыты непрозрачной глазурью, а одной из практических задач — восстановление обветшавших печей и каминов в старинном усадебном доме. В гончарной мастерской в Абрамцеве также обучались новому ремеслу крестьянские мальчики-подростки.
Сначала М. Врубель создавал проекты печей и каминов, а позже его успехи в керамике стали так заметны, что он фактически возглавил мастерскую. Среди знаковых работ того периода — керамические скульптуры по мотивам опер Н.А. Римского-Корсакова «Садко» и «Снегурочка». В экспозиции, в частности, представлен эскиз майоликового блюда 1899 года «Садко на берегу Ильмень-озера», выполненный Михаилом Врубелем, а также декоративное блюдо «Садко».
Экспозиция выставки включает несколько разделов: «Эпоха историзма и стиль модерн», «Майолика. Лаборатория алхимика», «Капелла», «Пророк». Первый из них знакомит с эпохой рубежа XIX—XX веков. Здесь представлены живопись, керамика, предметы из фарфора, металла, стекла, наглядно показывающие основные лейтмотивы стиля модерн.
Центральная часть экспозиции посвящена раскрытию секретов новаторских экспериментов Врубеля с керамикой. Вместе с химиком-технологом Петром Ваулиным художник открывал удивительные свойства глазурей: при восстановительном обжиге керамика начинала выглядеть, как металл. Многие современники художника считали такой эффект браком и стремились к чистому цвету, но Врубель и Ваулин были с этим не согласны и добивались подобных свойств намеренно. Посетители выставки также смогут наблюдать этот поразительный эффект на примере скульптур «Египтянка», «Голова ассирийца», «Маска льва».
Главным экспонатом выставки является настоящий шедевр керамического искусства — камин «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем», созданный по мотивам былины, представляющий собой один из примеров искусства национального модерна, подчёркивают в музее. Первоначально художник создал живописное панно «Микула Селянинович» для Всероссийской промышленной и художественной выставки в Нижнем Новгороде 1896 года, по мотивам которого впоследствии был выполнен камин.
Всего за разные годы деятельности гончарной мастерской Врубель создал около 150 моделей майоликовых изделий и эскизов к ним. На изразцах каминов и печей, на блюдах и вазах появлялись причудливые орнаменты, созданные талантливой рукой живописца. С частью из них можно ознакомиться на выставке.
Архитектура третьего зала «Капелла» ассоциируется с интерьерами древних храмов Пскова и Новгорода, ставших творческим ориентиром для художников и архитекторов эпохи модерна.
Финальный раздел посвящён тому, как открытия Врубеля сказались на искусстве XX—XXI веков. В частности, в экспозиции представлено творчество мастеров-символистов Павла Кузнецова, Виктора Борисова-Мусатова, Александры Щекатихиной-Потоцкой, а также авангардистов Павла Филонова, Климента Редько и Ольги Розановой.
Благодаря этой выставке посетитель сможет взглянуть на творчество Михаила Врубеля под другим углом, соприкоснуться с разными гранями его таланта.
Такая возможность будет у каждого желающего до 17 февраля следующего года — последнего дня работы выставки.
Фото автора.