Мир маленького человека
В Москве, в Музее В.А. Тропинина, завершила работу выставка «Маленький человек больших художников». Проект был организован совместно с Государственным Русским музеем и посвящён одному из ключевых образов отечественной культуры XIX века — так называемому маленькому человеку. В экспозиции представлены полотна Алексея Венецианова и его учеников Григория Сороки, Алексея Тыранова, Евграфа Крендовского, Капитона Зеленцова, Александра Денисова, Лавра Плахова, а также произведения Ильи Репина и Павла Федотова.
Появлению термина «маленький человек» способствовал известный литературный критик Виссарион Белинский, который в 1840 году в статье «Горе от ума» впервые указал на драматическую судьбу людей такого типа: как правило, слабохарактерных, не отличавшихся особыми способностями и не имевших силу воли сопротивляться ударам судьбы. «Маленький человек» обыкновенно занимал невысокое социальное положение: это был мелкий чиновник, обедневший дворянин, младший армейский офицер и др. Именно подобные субъекты часто оказывались жертвами социальной несправедливости или бюрократической системы, беспощадно перемалывающей судьбы тех, кто «не представлял интереса для общества».
К данной теме обращались многие писатели XIX и XX веков, в том числе А.С. Пушкин, А.П. Чехов, Ф.М. Достоевский, Н.В. Гоголь. Среди мастеров живописи одним из первых воплотил образ маленького человека на холсте Алексей Венецианов, заложивший вместе со своими учениками основы русского бытового жанра. Главной особенностью его творчества было внимание к жизни и быту простых людей, в частности крестьян. В 1819 году художник переехал в своё имение в Сафонково Тверской губернии, где занимался сельским хозяйством, стремясь разобраться в различных тонкостях деревенского труда, много общался с крестьянами и наблюдал за их жизнью. Кроме того, там же он создал частную художественную школу для талантливых мальчиков из непривилегированных сословий, дав возможность им получить образование.
Всё это вылилось в создание ряда замечательных произведений, пронизанных уважением к человеку труда и любовью к родному краю. Именно такой подход являлся достаточно новым, ведь в те годы в творчестве живописцев главенствовали сюжеты на исторические и библейские темы, а бытовой жанр долгое время считался «низшим». Но благодаря художнику и его ученикам всё изменилось, и бытовой жанр занял своё достойное место в числе прочих, став в том числе средством социального высказывания.
Для нынешней выставки была отобрана работа А. Венецианова «Крестьянская девушка с башмачками в руке» из собрания Государственного Русского музея. Мастер воспевал внутреннюю красоту простых людей, показывал их эмоции и переживания, повседневную жизнь. И ту правду, которая отражалась на холсте, не могли не оценить современники Венецианова, в том числе художники, продолжившие развивать бытовой, народный жанр, показывать реалии жизни. Многие из них, выходцы из бедных семей, дети купцов, крепостных, солдат, мелких чиновников, позднее вписали свои имена в историю искусства, создав яркие образы современников и следуя принципам венециановской школы.
О судьбе одного из любимых учеников Венецианова — Григория Сороки следует сказать отдельно. Будучи крепостным помещика Николая Милюкова, он так и не получил вольную грамоту, несмотря на просьбы А. Венецианова, который надеялся поспособствовать поступлению Григория Сороки в Академию художеств. Однако Милюков отказал, и мечта об учёбе не осуществилась. Но и отмена крепостного права в 1861 году не принесла Григорию Сороке ничего хорошего. Помещик заключил с бывшими крепостными договор о выкупе земли на очень тяжёлых условиях, что привело к крестьянским волнениям, в которых участвовал и Г. Сорока, за что был отдан под суд. Накануне вынесения приговора, видимо, не смирившись с несправедливостью и чувствуя безысходность и отчаяние, талантливый живописец совершил самоубийство. Ему было всего 40 лет. Так трагически в самом расцвете оборвалась жизнь крепостного художника, который мог бы ещё долго продолжать творить, внося весомый вклад в искусство.
На выставке экспонировалось произведение «Гумно», где Григорий Сорока представляет картину крестьянского быта. Мастер воссоздаёт интерьер гумна — помещения, где после сборки урожая крестьяне занимались обработкой зерна, и без прикрас показывает их жизнь: тяжёлую и во многом беспросветную. Будучи крепостным, Григорий Сорока как никто понимал их положение. Полотно «Гумно» стало одной из первых крупных работ, положивших начало его известности. Выставлялись и другие его картины, в частности: «Вид озера Молдино», «Кабинет дома в Островках».
Значительную часть экспозиции занимали работы учеников Венецианова, героями которых также становились простые люди: «Мальчик со щёткой и с сапогами в руках» Алексея Тыранова, «Матросы в сапожной мастерской» Александра Денисова, «Семь часов вечера» Евграфа Крендовского, «Кучерская Академии художеств» Лавра Плахова и другие.
Представлено было и творчество одного из самых ярких и самобытных художников XIX века Павла Федотова, в том числе экспонировалась его знаменитая картина «Сватовство майора».
Выставка завершила работу, дав возможность посетителям увидеть не только шедевры знаменитых живописцев, но и ознакомиться с произведениями менее известных мастеров, увидеть непарадную сторону жизни, войти в мир так называемого маленького человека с его надеждами и чаяниями, проблемами, страхами, повседневными делами и тяжёлым трудом.
Фото автора.