Сергей Герасимов: «Любить человека»
Сергей Герасимов — это та глыба, та недосягаемая высота, та несомненная удача советского кинематографа, которая и даёт нам все основания говорить о величии советского киноискусства, тем более что по прошествии многих лет нам есть с чем сравнивать. Советские и современные российские кинофильмы столь полярны, разительны и непохожи, что тут практически нельзя найти каких-либо точек соприкосновения. И дело даже не в техническом уровне и возможностях, присутствии спецэффектов. О них говорить бессмысленно. Дело в содержании. Вот о нём-то один из самых гениальнейших советских кинорежиссёров, 120-летие со дня рождения которого приходится на 3 июня, думал в первую очередь. Без него фильма быть не может. В представлении выдающегося режиссёра и педагога содержание, смысловая нагрузка, идеологическая составляющая при создании художественных фильмов выдвигались на передний план.
Все фильмы Герасимова — «Семеро смелых», «Комсомольск», «Учитель», «Маскарад», «Молодая гвардия», «Надежда», «Тихий Дон», «Люди и звери», «Журналист», «У озера», «Любить человека», «Дочки-матери», «Красное и чёрное», «Юность Петра», «В начале славных дел», «Лев Толстой» — это произведения о самом главном, о том, что вдохновляет, одухотворяет и по-настоящему обогащает человека. Кинематограф Герасимова — это как советская литература (Михаил Шолохов, Александр Фадеев, Алексей Толстой), так и русская и мировая классика: Лермонтов, Стендаль. Это, конечно, и фильмы по оригинальным сценариям. В них история и советская современность, сегодня уже тоже ставшая историей. И вся эта панорама — о человеке и во имя человека, о духовных ценностях, в полной мере раскрывшихся в советскую эпоху.
Представляя в апреле 1984 года на страницах «Правды» новых лауреатов Ленинской премии, председатель Комитета по Ленинским и Государственным премиям СССР в области литературы, искусства и архитектуры при Совете Министров СССР Г.М. Марков отмечал: «Связь времён, глубокое постижение прошлого и дня сегодняшнего, дерзновенный творческий порыв в завтра характеризуют работы и такого замечательного мастера, как народный артист СССР Сергей Герасимов.
Какие бы из фильмов, поставленных за пятьдесят лет режиссёрской деятельности, ни вспомнились, мы всегда ощущаем в них биение пульса нашей жизни, современный накал страстей. Будь то «Семеро смелых», «Комсомольск», «Учитель», «Тихий Дон», рассказывающие о разных этапах жизни и борьбы нашего народа за социализм, или «Молодая гвардия», зовущая к подвигу на примере героизма комсомольцев Краснодона, или картины «Журналист» и «У озера», в которых режиссёр отстаивает активную позицию к жизни, нетерпимость к косности, раскрывает нравственную чистоту, благородную целеустремлённость советского человека.
Страстность отношения к своим героям, честность идейного и композиционного построения, умение извлечь из истории урок для сегодняшнего дня отличают и фильмы последних лет «Юность Петра», «В начале славных дел» и другие, отмеченные уверенным почерком большого художника, неизменно приумножающего сокровищницу советской культуры».
Представитель социалистического реализма в киноискусстве, художник-коммунист, а в партию Сергей Аполлинариевич вступил в грозном 1943 году, убеждённый сторонник реалистического выражения мысли и художественных приёмов, он однажды заметил: «Художник-реалист, познающий действительность, прежде всего — дитя своего века. В его распоряжении весь огромный запас сведений и представлений, которые предлагает ему современная научная мысль для всестороннего исследования своего художественного предмета, а проще говоря — жизни! И весь его талант, то есть способность к творчеству, непосредственно зависит не только от степени развития общественной мысли, но и от индивидуальной способности верно разобраться в том, что происходит в окружающем мире».
Творчество Герасимова глубоко гражданственное. Неоднократно режиссёр писал об обязанности художника быть в первую очередь гражданином. Да и в своих учениках он воспитывал прежде всего граждан. У многочисленных же героев его фильмов мы можем наблюдать не только гражданственность, но и веру в коммунистические идеалы, любовь к Родине, верность дружбе и коллективизму, чувство долга, нерасторжимость общественного и личного. И проверялись, утверждались эти качества в обстоятельствах тяжёлого труда, нерешённых проблем, настоящих подвигов, нравственных исканий. Потому и творческий путь его был трудным: на нём встречались и неудачи, и промахи, вызывавшие споры и далеко не безобидные дискуссии.
Но в целом движение художника по жизни было динамичным, и в первую очередь по той причине, что Герасимов остро ощущал дух, атмосферу, сущность советской эпохи, всегда присутствовавшей в его творениях. Оттого, если условно выстроить его фильмы в единый ряд, можно заметить определённую системность и ход времени. А самого Герасимова справедливо называть летописцем. Летописцем, подчеркнём, очень тонко понимавшим предназначение и высокую миссию советского режиссёра, отличавшегося от западных буржуазных мастеров, что называется, по определению.
«Все мы, советские кинематографисты разных поколений, ищем свои самобытные художественные решения, — писал Герасимов. — Мерки мировых стандартов нам не подходят. Во всяком случае, в том смысле, как они могут служить в автомобилестроении, в прокладке шоссейных дорог или выращивании кукурузы. У нас свои нравственные точки отсчёта. Свои эстетические цели. И успехи последних лет… показывают, что признание мировой общественностью наши фильмы получают тогда, когда сохраняют свою нравственную и эстетическую самобытность… Но главной чертой этих удач всё же остаётся их связь с достижениями 20-х и 30-х годов, когда с каждой новой работой выстраивался советский кинематограф с его особым масштабом мыслей, с его образной системой, со всей своеобычностью его стилистики, а главное — с его идейной целеустремлённостью».
Идейную основу своих фильмов Герасимов умело совмещал с простотой, которую, разумеется, не доводил до упрощенчества и примитивизма. Своей задачей на протяжении творческого пути он видел создание произведений, доступных для восприятия масс, но глубоких, наполненных художественными обобщениями, социальным анализом и выводами, проникнутыми подлинной народностью. К тому же большинство работ Герасимова носило и явное воспитательное значение, пускай и не выраженное напрямую.
Буквально за несколько месяцев до кончины Сергея Аполлинариевича в издательстве «Просвещение» была издана его книга «Любить человека», адресованная учителям. В ней собраны выступления режиссёра на встречах со зрителями, его раздумья о сложных путях воспитания подрастающего поколения. И есть в этой книге такие строки: «Профессии художника и учителя — самые счастливые: это постоянное общение с личностями, всегда неповторимыми».
Герасимов и сам являлся учителем, наставником, педагогом, доктором искусствоведения, профессором ВГИКа, руководителем объединённой режиссёрской и актёрской мастерской этого авторитетного высшего учебного заведения. Среди его учеников — Т. Лиознова и С. Бондарчук, Н. Губенко и К. Муратова, Л. Кулиджанов и В. Ордынский, Н. Рыбников и Н. Ерёменко, Г. Польских и С. Никоненко, Л. Гурченко и В. Теличкина. У Сергея Аполлинариевича было особое отношение к творческой молодёжи. Он всматривался в нее и верил ей, считался с её запросами и интересами, поддерживал и учил её самостоятельности. Потому-то практически во всех его фильмах главными героями становились молодые. Вспомним фильмы «Семеро смелых», «Комсомольск», «Журналист», «У озера».
А как в этом отношении выделялась бессмертная «Молодая гвардия»! Ведь к съёмкам в этом фильме Герасимов смело привлёк студентов ВГИКа, тех талантливых юношей и девушек, впоследствии ставших маститыми, прославленными мастерами, а ныне воспринимающимися одними из лучших советских актёров своего времени: Клару Лучко, Нонну Мордюкову, Вячеслава Тихонова, Инну Макарову, Георгия Юматова.
А студентке 3-го курса ВГИКа Зинаиде Кириенко Сергей Аполлинариевич поручил большую, непростую, но интереснейшую роль Натальи в «Тихом Доне». Затем студентке Жанне Болотовой он поручил роль Тани в двухсерийной киноленте «Люди и звери», студентке Наталье Белохвостиковой — главную роль в фильме «У озера». И таких примеров можно привести немало.
Творческий путь Герасимова не был простым и бесконфликтным. Собственно, Сергей Аполлинариевич и не стремился к лёгким дорогам, что и позволило ему стать действительно большим и самобытным художником, педагогом, писателем. Личность многогранная и увлечённая, он всегда стремился с полной отдачей сил трудиться, тем самым реализовывая себя в искусстве. Таким он был и в жизни: открытым, общительным, искренне любившим свою супругу — замечательную актрису, народную артистку СССР Тамару Макарову.
К 1936 году, когда Герасимов поставил фильм «Семеро смелых», он прошёл уже немалый путь в кинематографе. Приехав с Урала в Ленинград, он начинал как актёр в фильмах Г. Козинцева и Л. Трауберга, был одним из самых активных участников ФЭКСа (Фабрики эксцентрического актёра). И артистическая карьера у него складывалась вполне удачно, к нему даже пришла широкая популярность. Но не артистом он себя воспринимал.
Фильм «Семеро смелых» имел всеобщий успех, потому и по сей день смотрится с интересом. История о комсомольцах, зимующих в снежных пустынях на берегу Ледовитого океана, была показана Герасимовым с искренней любовью, с юмором и драматизмом. Созидательный труд советской молодёжи режиссёр воспевал и в картине «Комсомольск», снимавшейся в местах реального строительства молодёжного города на Амуре, где сюжетные перипетии повторяли реальные происшествия.
Значительной работой стал фильм «Учитель», написанный по собственному сценарию и рассказывавший об интеллигенте новой формации. Деревню, куда возвращался учителем после окончания вуза герой фильма Степан Лагутин, Герасимов изобразил с наблюдательностью и тонким пониманием характеров и обычаев её жителей. За работу над этим фильмом режиссёр был удостоен Сталинской премии второй степени.
«Маскарад», созданный к столетию со дня рождения Лермонтова, трактовавшийся режиссёром как трагедия обманутого доверия, Герасимов завершил в самый канун Великой Отечественной войны. Демонстрироваться фильм стал с началом боёв с фашизмом.
На этих предвоенных картинах и формировался неповторимый герасимовский стиль, в основе которого — реалистичность и показ героев ярких и выразительных. Показ при этом не до предела отдалённый и обобщённый, а приближенный и пристальный, делающий акцент на наиболее существенных моментах, демонстрирующих фигуру героя в движении и развитии.
В годы Великой Отечественной войны Герасимов принимал участие в съёмках «Боевого киносборника №1», а также совместно с режиссёром М. Калатозовым в постановке фильма «Непобедимые». В фильме «Большая земля», снятом в 1944 году и посвящённом людям эвакуированного на Урал Кировского завода, он показал жизнь тыла, и особенно женщин, наряду с бойцами Красной Армии приближавших Победу, с героической самоотверженностью снабжавших фронт оружием и снарядами.
1944 год, год возвращения из Алма-Аты, запомнился Герасимову и тем, что во ВГИКе он совместно с Макаровой организовал свою объединённую актёрско-режиссёрскую мастерскую, куда наряду с только что окончившими школу ребятами придут и люди, ещё совсем недавно воевавшие. И одной из первых работ мастерской станет «Молодая гвардия».
Монументальная по форме и суровая по художественному колориту «Молодая гвардия», отмеченная Сталинской премией первой степени, явится тем выдающимся творением, которое, думается, имя Герасимова обессмертит. Не отступая от фактического материала и от своей творческой манеры, внимательный даже к незначительным, на первый взгляд, деталям, к частностям и к неброским, но типичным проявлениям характеров, режиссёр в некоторых сценах картины, увидевшей свет в 1948 году, поднимется до трагедийного пафоса, до героических звучаний, что, бесспорно, заметно обогатит и «Молодую гвардию», и его режиссёрскую палитру в целом. Сцена клятвы молодогвардейцев, их песни в тюремной камере, наконец, сцена казни прозвучат патетически, обобщённо и, что самое главное, чрезвычайно эмоционально. И в этом Герасимову поможет прекрасная симфоническая музыка Дмитрия Шостаковича — величественная, трагическая и просветлённая.
«Вместе с Фадеевым мы просматривали сцены прямо в мастерской, — вспоминал впоследствии Герасимов. — Так, именно он определил на роль Любы Шевцовой Инну Макарову. И решение это к нему пришло после того, как он увидел её в школьной постановке «Кармен» Проспера Мериме. Она играла главную роль, и после просмотра решительно определил: «Так вот она и есть Любка Шевцова! Уж не знаю, такая ли была Кармен, но что Любка была именно такой, смею тебя заверить». И вопрос был решён».
Фильм о подвиге молодогвардейцев взволновал зрителей правдой характеров героев, миллионы людей в Советском Союзе и за рубежом поверили, что именно такими были Люба Шевцова и Уля Громова, Олег Кошевой и Сергей Тюленин. С годами же «Молодая гвардия» стала своеобразным мостом от советского кино 1930-х годов к картинам 1950-х: «Судьба человека», «Баллада о солдате», «Летят журавли». Фактически был дан старт всем последующим картинам на военно-патриотическую тему.
По сути, в «Молодой гвардии» нашли полное выражение и довоенный опыт Герасимова по созданию коллективных образов советской молодёжи, и его многообразный творческий опыт военных лет, и незаурядный педагогический талант. Потому-то «Молодая гвардия» как в советское, так и в нынешнее время считается одним из самых лучших и глубоких произведений о Великой Отечественной войне, вершиной киноискусства послевоенного периода, навечно вошедшей в золотой фонд советского кино.
Сегодня герасимовская «Молодая гвардия» приобретает особое звучание. Во-первых, она рассказывает о событиях, происшедших в Краснодоне — луганском городе многострадальной земли Донбасса, гигантского промышленного края, которому после 2014 года вновь пришлось бороться за свою свободу и независимость, но уже с нынешними неонацистами и бандеровцами, окопавшимися на Украине. Во-вторых, в условиях СВО, когда отчётливо просматриваются многие изъяны и серьёзные недостатки современного общества, становится очевидно, что без таких произведений нынешнюю молодёжь не воспитать, не поставить на нужные рельсы. Благо интерес и к роману Фадеева, и к фильму Герасимова начинает расти. Мыслящая, небезучастная к дню сегодняшнему молодёжь хоть и медленно, но всё же начинает ощущать необходимость с этими бессмертными творениями обязательно познакомиться.
После провозглашения в 1949 году народного Китая, прожив в Китайской Народной Республике больше года, Герасимов в 1950-м выпустил документальный фильм «Освобождённый Китай» (он также являлся и автором его сценария), удостоенный годом позже Сталинской премии первой степени.
Самой выдающейся работой Герасимова, осуществлённой в 1957—1958 годах, безусловно, является трёхсерийный фильм «Тихий Дон» по великому роману Михаила Шолохова, решённый им в жанре народной драмы. К этому времени определилась тяга режиссёра к кинематографической прозе, к широте и дали романа. «Шолохов заставил меня заново оглядеть пройденный путь, — отмечал годы спустя Сергей Аполлинариевич, — новой меркой измерить то, что сделано, и, конечно, всерьёз, без спешки и суеты задуматься о будущем — и о моём режиссёрском, и о будущем нашего кинематографа. После «Тихого Дона» — я это почувствовал прежде, чем понял — нельзя было работать в искусстве по-старому.
И, естественно, родилась потребность экранизировать роман. Впрочем, слово «экранизирован» в данном случае мало что выражает. Надо бы, пожалуй, сказать: возникла потребность и необходимость экранно приобщиться к миру Михаила Шолохова, проложить в нём кинематографическую дорогу, чтобы начать его осваивать, изучать, пользоваться его несравненными богатствами… В «Тихом Доне» меня привлекала и увлекала грандиозная картина классовой борьбы и революционного переустройства мира, картина, в которой с великим мастерством было сплавлено социальное и психологическое, идеологическое и интимно-личное, потаённое, раскрытое с необыкновенной, какой-то пронзительной правдой. Конфликты социальные и коллизии нравственные, предельно драматические, достигающие высот трагедийных, были изображены Шолоховым во всей их исторической значительности и монументальности и одновременно изнутри, с ближайшего расстояния, во всей их человеческой сути, в небывалом многообразии и цельных, и противоречивых могучих характеров».
Почти семь десятилетий прошло, а великая герасимовская эпопея, в своё время удостоенная высоких наград на самых престижных международных кинофестивалях, так и не растеряла своих несомненных художественных достоинств. Она всё так же воспринимается волнующе, глубоко, оставляя зрителю незабываемые впечатления. Потому и многие, очень многие эпизоды фильма по-прежнему легко запоминаются. Не один десяток лет они продолжают будоражить сознание миллионов зрителей. Некоторые из них по существу стали хрестоматийными. Это атака казаков, расстрел донских комиссаров, смерть Аксиньи…
Павел Глебов и Элина Быстрицкая, найденные Герасимовым и одобренные как исполнители главных ролей Шолоховым, в действительности сумели передать основные сюжетные и психологические коллизии великого романа. Для этих замечательных актёров роли Григория Мелехова и Аксиньи, являющихся ярким выражением русского национального характера в эпоху трагических потрясений и революционных перемен, стали главными в жизни. Вспоминая о том, как её определили на эту роль, Быстрицкая признавалась: «Да, верно, Аксинья — моя главная и любимая роль. И самая трудная. Когда на Дон приезжаю, что-то за душу берёт, словно полжизни здесь прошло. Самой большой наградой для меня было, когда в Вёшенской старая казачка, посмотрев «Тихий Дон», стала допытываться, в каком хуторе я родилась, кто мои родители. Не поверила, когда ответила, что родина у меня не здесь, не на Дону».
Работа над «Тихим Доном» была продолжительной и продлилась полтора года. Герасимову крайне трудно пришлось «вгонять» огромный, почти в полторы тысячи страниц, роман в киносценарий, умещавшийся в какие-то восемьдесят страниц машинописи. Требовалось сохранить не только суть сюжета, но и признаки авторского стиля в трактовке событий, в жизненных ситуациях, в разговорной речи героев. «Мы хотели прочесть на экране Шолохова по-шолоховски, — отмечал режиссёр, — и в то же время по-своему».
Неудивительно, что среди миллионов восторженных зрителей оказались и земляки великого писателя. На них герасимовская киноэпопея произвела не меньшее впечатление. Вспоминая первые её показы в Вёшенской, Герасимов говорил: «Из Ростова вылетели на самолёте — была распутица. Сели неподалёку от станицы, прямо в чистом поле, за огородом. А когда добрались до станичной площади, увидели картину необыкновенную. Станица буквально переполнилась людьми всех возрастов. Съезжались целыми семьями, толпились вокруг станичного клуба. Просмотры должны были проходить круглосуточно — столько набралось людей, желающих посмотреть «Тихий Дон». В битком набитом просмотровом зале всё новые и новые зрители смотрели фильм, а на улице, прямо на площади, обсуждали… Три дня мы жили среди героев своего фильма, спали по два-три часа. О чём только не переговорили…»
Оценка Шолохова, подчеркнём, была высокой: «Фильм особенно дорог мне потому, что он идёт в дышловой упряжке с моим романом». Писатель считал, что Герасимов должен продолжить экранизацию его произведений, в частности романа «Поднятая целина». Тем самым Михаил Александрович признавал в Герасимове большого и способного режиссёра, с принципами экранизации которого профессионалы могли бы в чём-то и поспорить, но при этом оказавшегося первым, кто столь удачно воплотил творчество Шолохова на экране.
Важно в связи с этим отметить и то, что, войдя в творческое содружество с Фадеевым и Шолоховым, создав кинематографические версии важнейших произведений социалистического реализма, Герасимов самым решительным образом способствовал идейному утверждению советского киноискусства, продемонстрировав его общественную активность и политическую зрелость.
По-своему интересен двухсерийный фильм «Люди и звери» — многослойное произведение о моральных последствиях войны. Он рассказывает о советском офицере, попавшем в плен, познавшем кошмар концлагерей, а затем мыкавшемся по Европе и Америке в качестве «перемещённого лица». Сохранить при этом человеческий облик ему помогали совесть и чувство преданности Отчизне.
Примечательно и то, что сам Герасимов в этом фильме сыграл любопытнейшую роль эмигранта князя Львова-Щербацкого, жалкого прихвостня, болтуна и попрошайки, в котором подчас пробуждаются и самолюбие, и тоска по России. Острый сатирический рисунок роли не помешал изобразить её предельно реалистично и глубоко.
Политическую подоплёку имеет и фильм «Журналист», действие которого разворачивается в двух противоборствующих системах: в маленьком городке на Урале и на Западе. А вот фильм «У озера», отмеченный в 1971 году Государственной премией СССР, посвящён проблемам охраны природы и противоречия между её вечным постоянством и бурной деятельностью человека. Рассказывает же он о судьбе озера Байкал, на берегах которого строится целлюлозно-бумажный комбинат, грозящий отравлением уникального, самого чистого в мире водоёма.
За неимением возможности хотя бы в двух строках обозначить содержание других картин мастера отметим, что все они в чём-то уникальны, интересны, содержательны, неповторимы и нисколько не растеряли своих художественных достоинств и актуальности, несмотря даже на то, что снимались в совсем иную эпоху с кардинально иным общественно-политическим строем. При желании сейчас нет никаких сложностей любую из них найти в интернете и внимательно посмотреть.
Режиссёр работал до самых последних дней своей жизни. Через несколько лет после смерти мужа в одном из интервью на вопрос о том, были ли в полной мере реализованы его творческие планы, Тамара Макарова прокомментировала: «Человек не в силах реализовать всё, что задумано им же. И Сергей Аполлинариевич тут не исключение. Например, ещё завершая фильм «Тихий Дон», Сергей Аполлинариевич начал работать над сценарием фильма о судьбе немецкого генерала фон Ленски, который был начальником штаба у Паулюса. Заявку одобрил Михаил Шолохов, с которым Сергей Аполлинариевич советовался. Сценарий делал вместе с известным немецким писателем Вилли Бределем. Это должен был быть фильм антифашистской направленности. Но сценарий они не завершили из-за болезни и смерти Бределя.
Потом Сергей Аполлинариевич долго работал над фильмом-новеллой о современной женщине, который должен был войти составной частью в крупную международную киноленту, под названием «Роза ветров», заказанную Международной демократической федерацией женщин. В создании этой киноленты участвовали крупнейшие режиссёры из Франции, Италии, Голландии, Бразилии, от СССР был приглашён Сергей Аполлинариевич. Он сделал свою часть — двухсерийный фильм «Надежда» о женщине на целине. Но в целом замысел не осуществился, а «Надежду» не захотели у нас рассматривать как самостоятельную часть большой работы.
Была у Сергея Аполлинариевича также задумка поставить фильм о Пушкине. И сценарий был готов и утверждён, и студия определена, но… не нашлось подходящего актёра на роль Пушкина…
Вместе с американским режиссёром намечался фильм под условным названием «Жизнь одна». Много раз мы бывали в США. Однако международная обстановка изменилась, и работа была прекращена.
После встречи с выдающимся мексиканским художником Давидом Сикейросом у Сергея Аполлинариевича возникла идея создать фильм о нём, рассказать экранным языком о Сикейросе не только как о художнике, но и как о борце за свободу, за коммунистические идеалы, за мир. Вместе с оператором Рапопортом Сергей Аполлинариевич вёл съёмки в Мексике… Чем всё завершилось? Вы помните фильм «Любить человека»? Так вот, наверное, обратили внимание на небольшой любительский фильм о Сикейросе, показанный в начале киноленты одним из героев — Лёвой Соколовым. К сожалению, это практически всё…
А в последнее время Сергей Аполлинариевич работал над «Властью тьмы» Льва Толстого. Он считал эту драму одним из талантливейших произведений писателя…»
Тамара Фёдоровна в этих откровениях лишь приоткрыла масштаб личности Сергея Аполлинариевича, которого в жизни и искусстве интересовало очень и очень многое. Немало времени уделял он и общественной работе: избирался депутатом Верховного Совета СССР третьего и четвертого созывов, депутатом Верховного Совета РСФСР ряда созывов, с 1965 года и до конца жизни оставался секретарём правления Союза кинематографистов СССР. Сергей Аполлинариевич был активнейшим участником всех одиннадцати международных кинофестивалей в Москве и одним из самых заметных и влиятельных пропагандистов советского искусства за рубежом, поскольку в мировом кино его авторитет был непререкаем.
Воистину народный артист СССР, заслуженный деятель искусств РСФСР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии и трёх Сталинских премий, лауреат Государственной премии СССР, премии Ленинского комсомола, кавалер четырёх орденов Ленина, ордена Октябрьской Революции, двух орденов Трудового Красного Знамени, ордена Красной Звезды, орденов и медалей других государств, Сергей Герасимов давным-давно стал олицетворением советского кинематографа, его высочайших достижений. Это подлинно народный художник, к многогранному наследию которого следует обращаться вновь и вновь.