Вдохновенный певец русской эпической былины и народной сказки

Многим из нас имя Сергея Орлова незнакомо. Хотя абсолютно всем хорошо известно одно из его творений — памятник Юрию Долгорукому, установленный на одной из центральных площадей Москвы напротив столичной мэрии. Для подавляющего большинства окажется открытием, что создан он был не в стародавние времена, а в 50-е годы ХХ века, настолько этот памятник соответствует традициям классического монументального искусства, настолько органичен он «духу Москвы». Автор монумента, со дня рождения которого 14 сентября исполнится 115 лет, вошёл в историю русского изобразительного искусства не только как скульптор, но и как мастер пластики малых форм.

  Родился Сергей Михайлович Орлов в Санкт-Петербурге. Однако в 1918 году семья переехала в Вологду. Способности Сергея к рисованию, его тяга к лепке забавных фигурок проявились уже в школьные годы. После окончания семи классов Орлов поступил учиться на паровозного слесаря в железнодорожное фабрично-заводское училище и одновременно начал посещать вечерние классы Вологодского художественного техникума. После закрытия техникума он продолжил занятия изобразительным искусством в частной художественной студии Юлии Лузан — талантливого педагога, последователя народно-фольклорной линии «Мира искусства» и творчества Ивана Билибина. Вместе со своим мужем она входила в «Северный кружок любителей изящных искусств», ядро которого составляли вологодские художники-профессионалы, краеведы, историки искусства и музейные работники. Эти годы оказали существенное влияние на творчество Орлова, стремившегося к украшению скульптурных композиций стилизованным орнаментом в билибинском духе.

Свои первые самостоятельные шаги в изобразительном искусстве юный художник делал и как скульптор, и как живописец. Он выполнял рисунки с видами и архитектурными памятниками Вологды, писал портреты, лепил игрушки, которые называл «фантазиями».

В 1929 году Орлов перебрался в Москву с твёрдым намерением найти свой путь в искусстве. Он пробовал себя в разных техниках и жанрах. Пытался поступить в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН), но безрезультатно. Остаться в Москве ему помогли сотрудники московского Музея керамики, которые разглядели дарование юноши и устроили его на работу в керамическую лабораторию музея, где он фактически и продолжил профессиональное обучение. Творческому росту Орлова как скульптора способствовали знакомство со старой и современной фарфоровой скульптурой, общение с выпускниками керфака Высших художественно-технических мастерских («технической школы по керамике», нацеленной на массовое производство бытовых предметов), работавшими в лаборатории. Молодой художник упорно занимался самообразованием, посещал лекции во ВХУТЕИНе и занятия в частных художественных студиях, ходил в музеи, подрабатывал писанием вывесок и плакатов, порой даже продавал бублики. А своей матери, с которой обитал в комнате старого деревянного дома за Преображенской площадью, неизменно повторял: «Я буду знаменитым». И стал. Добиться цели помогли природная одарённость и убеждённость в своём призвании.

С закрытием керамической лаборатории Орлов начал полностью самостоятельный творческий путь. Он активно участвовал в выставках, где экспонировались его живописные и графические работы, создавал цветные, выполненные в сухой глине фигуры и жанрово-бытовые композиции.

Попав в 1935 году на Дмитровский фарфоровый завод, он с увлечением вникал во все тонкости керамического производства. Именно в фарфоре наиболее ярко проявился пластический дар художника, сформировалась его индивидуальная творческая манера, во многом опиравшаяся на традиции старинных народных художественных промыслов. В своих работах Орлов воплощал образы диковинных зверей и птиц, Бабы Яги, лешего, русалки, Конька-Горбунка, Царевны-лягушки. При этом он стремился не только создать то или иное скульптурное произведение, но и неизменно экспериментировал с материалом, стремясь выявить все его свойства и особенности.

Эти опыты художника предвосхитили поиски пластического искусства конца ХХ века. Оригинальное цветовое решение и максимальное использование свойств фарфора сразу же выделили Орлова в профессиональной среде керамистов. А в 1938 году он выполнил свою первую большую фарфоровую работу — сказочный триптих «Конёк-Горбунок». Скульптура «Чапаев верхом на коне» — одна из немногих довоенных работ художника, выходящая за рамки сказочных и фольклорных сюжетов.

Отдавая много времени и сил фарфору, Сергей Орлов, как и прежде, продолжал занятия живописью и цветной графикой. Первая персональная выставка, организованная в 1938 году в помещении Московского союза художников, представляла его прежде всего как талантливого живописца и графика. Графические работы Орлова участвовали и в выставках советской графики в 1939—1940 годах в США и Англии. Пытаясь освоить законы монументальной скульптуры в 1930-е годы, Орлов изготовил скульптурные изображения голов Бетховена и Есенина.

В годы войны мастер продолжил создавать произведения на сказочные и жанрово-бытовые темы: «Иванушка на Коньке-Горбунке», «Иванушка в полёте», «Друзья дежурные», «На бульваре», «Война, разбитый очаг» и другие. Из фарфора была выполнена и сложная монументальная композиция «Александр Невский», изображающая князя и новгородских ополченцев. Скульптурная группа отражала непобедимую силу русского народа, его сплочённость перед лицом врага. Темы и образы далёкого прошлого переплелись в ней с событиями современности: былые подвиги русского народа призывали советских людей ещё теснее сплотиться в борьбе за победу над фашизмом. Скульптура, имеющая более 93 см в высоту, с технической точки зрения представляла собой примечательное явление в истории художественного фарфора. Впервые композиция «Александр Невский» демонстрировалась на выставке «Героический фронт и тыл» в залах Третьяковской галереи в 1943—1944 годах, а позднее, в 1945 году, — на выставке фарфора и фаянса в Центральном доме Красной Армии в Москве.

В 1944 году Орловым была создана и другая замечательная фарфоровая скульптура — «Сказка о рыбаке и рыбке». Этот триптих, куда входят отдельные фигурки старика, старухи и рыбки, запечатлел один из самых узнаваемых моментов пушкинской сказки. На одной из первых после перелома в Великой Отечественной войне московских выставок, где триптих экспонировался, он привлёк внимание представителя американского президента, известного своим пристрастием к изобразительному искусству, Гарримана, который отметил мастерство незнакомого ему художника, композиционную стройность и оригинальность аллегорической фарфоровой скульптуры.

За композиции «Александр Невский», «Сказка о рыбаке и рыбке» и выполненную в гипсе скульптуру «Мать» в 1946 году Сергей Орлов был удостоен Сталинской премии второй степени.

После войны Орлов сполна реализовал себя как скульптор-монументалист. Наиболее известным из созданных им произведений является памятник Юрию Долгорукому.

Первый послевоенный большой юбилей — 800-летие Москвы — осенью 1947 года решено было отметить с особым размахом. А осенью 1946 года состоялся конкурс на лучший проект памятника основателю города, победу в котором одержал проект Сергея Орлова. Однако монумент украсил собой Москву только через шесть лет. Памятник Юрию Долгорукому был выполнен Сергеем Орловым совместно со скульпторами Анатолием Антроповым и Николаем Штаммом и архитектором Виктором Андреевым.

Работа над монументом была непростой, между соавторами часто возникали разногласия: далеко не все художественные приёмы, допустимые в малой пластике, на которых настаивал Орлов, подходили для монументального искусства. Однако все противоречия были успешно преодолены. Монумент был изготовлен на Мытищинском заводе художественного литья имени народного художника Е.Ф. Белашовой.

Торжественное открытие памятника на Советской площади, напротив здания Моссовета, состоялось 6 июня 1954 года. Ранее, в 1912—1918 годах, на этом месте стояла конная статуя генерала Скобелева. После её сноса в 1918 году здесь был установлен 26-метровый Монумент Советской Конституции, в 1919 году дополненный статуей Свободы. Изготовленный из недолговечных материалов, он быстро начал разрушаться и в конце 1930-х годов был разобран.

На постаменте возведённого вместо него в 1954 году монумента была высечена надпись: «Основателю Москвы Юрию Долгорукому. Памятник сооружён в ознаменование 800-летия Москвы. 1147—1947 гг.». Его высота вместе с пьедесталом составила около 10 метров, из которых 5,5 метра приходилось на саму бронзовую фигуру.

Поскольку достоверных изображений князя не сохранилось, решено было воссоздать собирательный образ русского богатыря на боевом коне в ратных доспехах. Всадник остановил коня и привстал в стременах, властным жестом указывая на место для новой крепости. Авторами памятника были подробно исполнены элементы боевого облачения, тщательно прорисована конская сбруя. Круглый щит на левой руке князя украшал древний геральдический знак Москвы — Георгий Победоносец. Постамент для памятника украсила орнаментальная резьба, перекликающаяся с рельефами памятника древнерусского зодчества — Георгиевского собора в Юрьеве-Польском. В ней были использованы образы кентавра, птицы Сирин, василиска, птицы Феникс, грифонов, а также стилизованные изображения льва и оленя.

Глубокий интерес к историческому прошлому России, опора на классические традиции определили успех Орлова и его товарищей по творческой работе. Любя и зная родную старину, используя классические образцы конных статуй прошлого, они создали выразительную, ясно читаемую композицию, воспроизводящую облик главы древнерусского войска, которая сегодня воспринимается как достоверный портретный монумент.

Следующей заметной работой Орлова в области монументальной скульптуры стал памятник Афанасию Никитину — отважному «торговому гостю», проложившему путь в Индию. Памятник был выполнен в небывало короткий срок — за три месяца — и явился очередной творческой удачей скульптора. Над скульптурой вместе с Орловым работали скульптор Анатолий Завалов и архитектор Григорий Захаров. Скульптор нашёл удачное решение образа, изобразив Никитина в дорожном платье, с непокрытой головой, идущим спокойным и твёрдым шагом. Четырёхметровый бронзовый памятник был установлен в центре города Калинина на высоком берегу Волги в 1955 году — к 500-летию путешествия купца.

В 1958 году на Красной площади Переславля-Залесского был установлен выполненный Орловым бюст Александра Невского. Князь изображён в кольчуге и шлеме, а в чертах его лица угадываются черты актёра Николая Черкасова, который сыграл Александра Невского в замечательном советском фильме 1938 года.

К числу выдающихся произведений, безусловно, относится и выполненная Сергеем Орловым скульптурная группа, которая была установлена летом 1954 года в торце станции метро «Белорусская-Кольцевая». Её составляют три фигуры-образа: женщина с ребёнком на руках — образ матери и будущего поколения, молодой рабочий с книгами — символ труда и созидания, женщина, которая придерживает Герб Белорусской ССР — государственный символ республики, украшенный надписями на белорусском и русском языках: «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!». Высота композиции составила более четырёх метров, вес — несколько тонн. Необходимо отметить, что оформление всей станции было посвящено теме белорусского народа: помимо скульптуры, своды центрального зала украшали 12 мраморных панно, а пол был выложен керамической плиткой с национальным орнаментом. Монументальная скульптура Орлова ярко завершала цельный образ станции.

В 1990-х годах при строительстве второго выхода из станции композицию демонтировали и распилили на части. Долгое время памятник считался утраченным. К счастью, в 2018 году его фрагменты нашлись на складе в электродепо. Работа по восстановлению скульптурной группы продолжалась в течение почти двух лет: специалисты Московского метрополитена совместно с Академией акварели и изящных искусств Сергея Андрияки собрали её из разрозненных элементов, установили на постамент, тщательно отреставрировали, выкрасили в золотой цвет и организовали художественную подсветку. С 2021 года после восполнения реставраторами утраченных деталей восстановленная скульптура Сергея Орлова украшает станцию «Белорусская» Замоскворецкой (радиальной) линии.

Орлов был автором и других монументальных произведений. Так, он принимал участие в создании скульптуры «Тракторист и колхозница», украшающей арку главного входа на ВДНХ, а также скульптур «Стахановцы сельского хозяйства» и «Стахановцы промышленности», расположенных слева и справа от входа в павильон «Земледелие».

Однако и после создания монументальных произведений фарфор оставался для Сергея Орлова любимым материалом. «Орлов — вдохновенный певец русской эпической былины и народной сказки. Его произведения проникнуты большой любовью и народной мудростью… увлекают полётом мысли, выразительностью и тонкостью проникновения в чарующий мир сказки», — писал всемирно известный скульптор Сергей Конёнков, давая оценку композициям из фарфора «Конёк-Горбунок», «Илья Муромец и Соловей-Разбойник», «Сказка о золотой рыбке» и многим другим, созданным художником в разные годы его жизни.

Выполненные Орловым произведения отличали мягкая, округлая лепка, выразительность силуэта, внимание к декоративной поверхности, органичное соединение формы и росписи. Одну и ту же композицию Орлов неизменно разрабатывал в нескольких авторских вариантах. Добиваясь уникальности каждого экземпляра, он делал несколько отливок, расписывал каждую по-разному, что больше сближало его произведения из фарфора с авторской скульптурой, чем с серийной продукцией.

Сергей Орлов — один из немногих мастеров, сумевших соединить академическую скульптуру и народное художественное мышление, превратить фарфор в полноценный носитель сложного образного содержания, создать целостный сказочный мир, сохраняющий актуальность и художественную силу. Его произведения входят в собрания ведущих музеев декоративно-прикладного искусства и высоко ценятся коллекционерами как подлинные шедевры советской малой пластики.

По достоинству оценивало его заслуги и Советское государство. Член-корреспондент Академии художеств СССР с 1954 года, в 1968 году Сергей Орлов был удостоен звания народного художника РСФСР.

Сергей Орлов ушёл из жизни 18 ноября 1971 года в возрасте 60 лет. В историю отечественного изобразительного искусства он вошёл как скульптор, мастер пластики малых форм и автор монументальных произведений, ставших классикой отечественной культуры ХХ века. Произведения мастера находятся в коллекциях крупнейших музеев нашей страны.

Но лучшим памятником его таланту остаётся монумент Юрию Долгорукому — один из символов Москвы, на протяжении десятилетий приковывающий к себе внимание жителей города и гостей столицы.