Запечатлевший целую эпоху

Одним из уникальных черт советского искусства был сплав различных культур и национальных особенностей народов СССР. Национальные творческие школы активно взаимодействовали, обогащая друг друга. Именно многонациональное единство, консолидированное идейным содержанием и творческим методом социалистического реализма, создавало яркую и разнообразную палитру. Зачастую сложно было охарактеризовать того или иного творца как представителя определённой национальной культуры, большинство из них были и остаются в истории как советские.

Одним из выдающихся деятелей советского изобразительного искусства является народный художник СССР Дмитрий Налбандян, произведения которого удивительным образом сочетают в себе русскую и армянскую культуру. Этого художника принято считать наследником русской живописной традиции, однако в каждом его творении неизменно проступают неповторимый армянский колорит, кавказская теплота и добросердечность.

Талант выдающегося мастера живописи, 120 лет со дня рождения которого отмечается 15 сентября, был многогранным. Он создавал портреты, пейзажи, натюрморты. Но главное место в его творчестве занимали картины большого общественного звучания, воплощавшие те или иные этапы истории советского народа.

  Свой путь в искусстве

Дмитрий Аркадьевич Налбандян появился на свет в 1906 году в большой семье рабочего железнодорожных мастерских в Тифлисе. Жили небогато, тем не менее родители поддерживали увлечение сына рисованием, приобретая для него краски и бумагу.

В 1918 году отец стал жертвой террора грузинских националистов-контрреволюционеров. И 12-летнему Мито как старшему в семье пришлось зарабатывать, поступив подсобным рабочим на кирпичный завод. Тяготы жизни скрашивали занятия искусством: при первой же возможности мальчик рисовал или лепил из подручных материалов фигурки. Работавший на заводе скульптор, заведовавший керамическим отделом, заметил способности юного работника и старался поддержать его талант, не только обучая его, но и покупая краски и пластилин для лепки.

В 1922 году Налбандян поступил в художественное училище, а в 1924-м стал студентом Тбилисской академии художеств. Его учителя, выдающиеся художники-реалисты Евгений Лансере и Егише Тетевосян, увлекли начинающего художника творчеством передвижников. «Я полюбил русское искусство и твёрдо решил по окончании Тбилисской академии художеств обязательно уехать в Россию, с тем чтобы работать и учиться у русских художников», — вспоминал позднее Дмитрий Налбандян.

После окончания академии в 1929 году Дмитрий некоторое время работал художником-мультипликатором в «Госкинопроме Грузии» и на Одесской киностудии. А перебравшись в конце 1930 года в Москву, трудился на «Межрабпомфильме», рисовал карикатуры для журнала «Крокодил», занимался оформительскими работами. Определяющее значение для его творческого развития имела дружба с Дмитрием Моором, Александром Герасимовым, Сергеем Меркуровым, Игорем Грабарём и другими известными мастерами.

Молодой художник настойчиво искал свой путь в искусстве. Обращаясь к современной и историко-революционной темам, он упорно работал как живописец и график, участвовал во многих выставках, в том числе «ХХ лет РККА и Военно-Морского Флота» и «Индустрия социализма», и одновременно знакомился с лучшими образцами русской и мировой классической живописи в музеях и библиотеках.

  Сталину посвящается большое место в творчестве

Налбандяна занял образ Сталина. Всё началось ещё в студенческие годы. Сюжетом его дипломной работы стала беседа юного Сталина с матерью («И.В. Сталин с матерью в Гори»). Желание написать эту картину у молодого живописца родилось после личной встречи с её героиней — Екатериной (Като) Георгиевной Джугашвили, рассказавшей о детстве, учёбе, юношеских годах вождя народов.

В середине 1930-х годов Налбандян написал картину «Организация социал-демократического кружка в Батуми под видом встречи Нового года», на которой изображён стоящий за столом, как за трибуной, энергичный молодой революционер, обращающийся к собравшимся с пламенной речью. В поднятой руке он держит листок — устав новой организации. В молодом человеке легко угадываются черты Иосифа Джугашвили — будущего Сталина. Эта картина описывает один из эпизодов его биографии — приезд в декабре 1901 года в Батуми. За ней последовали картины «Выступление С.М. Кирова на XVII съезде ВКП(б)» и «И.В. Сталин, С.М. Киров и К.Е. Ворошилов на строительстве Беломорско-Балтийского канала», в центре которых также находилась фигура Сталина.

В первые послевоенные годы Налбандяном были написаны полотно «В.И. Ленин и И.В. Сталин у карты ГОЭЛРО» и групповой портрет «Для счастья народа», изображающий ход обсуждения сталинского плана преобразования природы, участие в котором принимают Вячеслав Молотов, Николай Шверник, Николай Булганин, Анастас Микоян, Никита Хрущёв, Андрей Андреев, Алексей Косыгин, Климент Ворошилов, Георгий Маленков, Лазарь Каганович. Примечательно, что на стене над участниками совещания висит портрет Ленина с номером «Правды» в руках.

В 1951 году Дмитрий Налбандян был удостоен Сталинской премии второй степени за картины «Великая дружба» и «Власть Советам — мир народам». Грандиозное полотно «Великая дружба», написанное в 1950 году, было посвящено официальному визиту Мао Цзэдуна в Москву. Художник запечатлел задушевную беседу двух единомышленников в рабочем кабинете Сталина. Картина «Власть — Советам, мир — народам» была посвящена выступлению Ленина на II Всероссийском съезде Советов рабочих и солдатских депутатов, который состоялся 25—27 октября 1917 года.

  На защиту Родины

В качестве мощного инструмента патриотического воспитания советское изобразительное искусство особенно ярко проявило себя в годы Великой Отечественной войны. Художественные произведения глубоко эмоционально воздействовали на людей, мобилизуя их на защиту Родины и вселяя уверенность в победе.

 Находясь в Ереване, Дмитрий Налбандян активно работал: создавал агитационные плакаты и карикатуры, участвовал в организации армянского отделения «Окон ТАСС», а также регулярно выезжал на фронт, где собирал материалы для своих будущих работ. К числу наиболее значительных произведений батальной живописи, созданных им в годы войны, относится многофигурное полотно «Последний приказ полковника С. Закияна», изображающее событие, очевидцем которого стал художник: смертельно раненный в битве за Крым командир дивизии отказался покинуть командный пункт и продолжал руководить боем.

Налбандян много ездил по Армении. Увиденное им в ходе поездок легло в основу большой картины «Подарки фронту. Армянские женщины в годы Великой Отечественной войны», на которой изображены уставшие, сосредоточенные женщины, занятые пряжей шерсти для подарков фронтовикам.

Художник встречался с рабочими и колхозниками, знакомился с писателями и артистами, создавал портретную галерею лучших представителей армянского народа. Поистине выдающимся произведением был созданный им в 1945 году после возвращения в Москву портрет И.В. Сталина, в котором удалось воплотить образ вождя народа-победителя, бесконечно дорогого и близкого советским людям. Стремясь к максимальной убедительности и достоверности, Налбандян изучал историю партии, посещал музеи. Работать над портретом помогали и сделанные им ранее этюды с натуры. И.В. Сталин изображён на портрете стоящим во весь рост. Монументальное величие образу вождя придаёт спокойная внушительная осанка, выражающая глубокую уверенность в правоте своего дела.

Этот портрет пользовался большой популярностью: печатался в газетах и на открытках, с него изготавливались репродукции.

В 1946 году автор портрета был удостоен Сталинской премии первой степени.

  Лениниана

Более 40 лет творчества художник посвятил ленинской теме, справедливо считая её неисчерпаемой. «Всякий раз приступая к работе над образом Ильича, я чувствую, будто вновь сдаю серьёзный экзамен не только на художественную, но и на идейную зрелость», — писал он.

Работая над образом Ленина, Налбандян полностью раскрыл свои творческие возможности. Его Лениниана включает десятки художественных полотен и рисунков. Перед нами предстаёт Ленин — создатель Компартии, вождь Великой Октябрьской социалистической революции, глубокий мыслитель, чуткий собеседник. С большой реалистической убедительностью художник передаёт силу революционной ленинской мысли, его непреклонную волю. Нередко Налбандян создавал сложные многофигурные композиции, центром которых является Ленин — неизменно активно действующий и притягивающий к себе внимание людей.

К незабываемым дням, наполненным героикой борьбы за строительство нового мира, возвращают нас известные картины Дмитрия Налбандяна «В.И. Ленин в 1919 году», «Ходоки у В.И. Ленина», «Выступление В.И. Ленина на Красной площади». В своих произведениях автор стремился очистить образ вождя от лубочного, иконописного налёта, вернув ему живую, земную суть. Его задачей было отразить неразрывную связь Ленина с народом, его величайшую простоту и человеческое обаяние.

Обращаясь к ленинской теме, Налбандян неизменно старался максимально достоверно отобразить то или иное событие. Он изучал труды Владимира Ильича, воспоминания о нём, работал в архивах, консультировался с научными и музейными работниками. Посещал места, связанные с его жизнью и деятельностью.

Картина «В.И. Ленин в 1919 году» изображает колонны демонстрантов с алыми полотнищами знамён, широким потоком вливающиеся на Красную площадь. Участники демонстрации образуют круг около Ленина, оживлённо беседующего с пожилым солдатом. На лице Ильича — выражение участия и живого интереса к словам собеседника. Среди заинтересованных беседой людей представители различных народных слоёв: юноша, рабочий, моряк, работница.

На картине «Ленин в Горках» основатель Советского государства, несмотря на болезнь, интенсивно работает над очередной статьёй. Налбандян с документальной точностью передал обстановку кабинета в Горках. Образ Ленина трактован в картине с большой теплотой. Главное в ней — отображение творческой атмосферы, ощущение могучего полёта ленинской мысли. Расстилающийся за огромным окном солнечный пейзаж как будто раздвигает стены комнаты, наполняя её светом и воздухом.

В течение многих лет художника волновала тема большой человеческой дружбы Ленина и Горького. Эпизоды их встреч нашли отражение в известных картинах «В.И. Ленин у А.М. Горького в 1920 году» и «В.И. Ленин и А.М. Горький среди рыбаков на острове Капри».

Организующую роль Ленина в строительстве нового государства демонстрирует картина «В.И. Ленин на IX съезде партии», изображающая рабочий момент съезда, проходившего в 1920 году, на котором обсуждались важнейшие вопросы хозяйственного строительства, план электрификации страны.

Важным подспорьем в работе художника над его Ленинианой являлись документальные киноленты и фотографии. Налбандян встречался с соратниками вождя, беседовал с ветеранами партии. Так, в процессе работы над полотном «В.И. Ленин и А.М. Горький среди рыбаков на острове Капри» Налбандян совершил поездку в Италию, где выполнил множество этюдов, запечатлевших рыбаков и природу Капри.

Ленинская тема оставалась главной в творчестве Налбандяна на протяжении всей жизни. До последних дней художник продолжал напряжённые творческие поиски в этом направлении. В 1982 году за серию картин, посвящённых основателю Советского государства, он был удостоен Ленинской премии.

  Портретная галерея

Налбандяну принадлежит обширная портретная галерея. Его героями были современники — не только руководители страны, но и простые рабочие, труженики сельского хозяйства, воины, учёные, деятели культуры и искусства, которых объединяло одно — идейная целеустремлённость.

Лучше понять своих героев ему неизменно помогало живое общение с ними. Крепкая дружба связывала Дмитрия Налбандяна с сотрудниками ряда промышленных предприятий Москвы. В цехах завода «Серп и молот» он написал портреты старшего мастера завода В. Объектова и рабочего А. Петухова — пытливых новаторов, типичных представителей рабочего класса, подлинных хозяев производства. Непосредственно в трудовой обстановке был написан и портрет молодого мастера кузнечного цеха ЗИЛа Валерия Андреева.

Убедительно передавал черты нового человека Налбандян, отображая работников сельского труда. Среди них — портрет Героя Социалистического Труда доярки Федоры Сташенковой, которая позировала художнику в свободное от работы время прямо на молочной ферме.

Портреты Налбандяна отличаются искренностью и задушевностью. Эти свойства ярко проявились в знаменитом портрете его матери Айкануш Карапетовны. Пожилая женщина не стремится выглядеть лучше, не принимает нарочито эффектную позу, она просто присела отдохнуть, на минуту отвлёкшись от дел. Художник мастерски передал домашний уют: мягкий солнечный свет из окна ложится тёплым сиянием на фигуру матери, подчёркивая её черты. Благодаря этому образ становится не просто реалистичным, а эмоционально тёплым. В выражении лица Айкануш Карапетовны читаются тихая грусть, задумчивость, богатый внутренний мир.

Бесконечную доброту и житейскую мудрость излучают и глаза старого учителя — заслуженного учителя Армении М. Товмасяна, запечатлённого Налбандяном. Высочайшим мастерством исполнения отличаются портреты выдающихся деятелей культуры: композитора Арама Хачатуряна, писателя Бориса Лавренёва и других.

Значительным достижением советской портретной живописи явился огромный групповой портрет выдающихся представителей культуры «Вернатун», где художники, поэты, композиторы слушают игру на рояле Комитаса. Изображая их, портретист вновь опирается на свой главный творческий принцип — правдивость и естественность. Непринуждённые позы, спокойная приятная атмосфера, которая царит на полотне, словно переносят зрителя в иной мир — мир Культуры.

  Пейзажи, натюрморты, репортажи...

Развивая лучшие традиции отечественной пейзажной живописи, воплощающей мысли и настроения, любовь к Родине, Налбандян часто обращался к образу любимой Москвы. Его городские пейзажи правдиво передают повседневную жизнь мегаполиса, величественные ансамбли центра столицы.

В своих произведениях, каждое из которых отличалось темпераментом, демонстрировало неуёмную страстную любовь к красоте окружающего мира, постоянное стремление к постижению внутренней жизни природы, художник изображал леса и поля Средней полосы России, горы Кавказа и Крыма.

В любом из произведений можно увидеть гармоничное единство человека с окружающим миром. Так, в поэтичном пейзаже «Москва-река у Николиной горы» тропка у нижнего края картины как бы приглашает зрителя войти в пейзаж, пройти вдоль берега и посидеть в жаркий летний полдень в тени прибрежных кустов. В картине «Возвращение с гор» по каменистой обожжённой горячим солнцем дороге в сопровождении чабанов медленно движется стадо овец. На горизонте в голубовато-сиреневой дымке возвышается Арарат. Живописец как бы выхватил кусок жизни, наполнив изображённую сцену поэтическим чувством и выразив в ней свою глубокую любовь к армянской земле и её простым людям.

Обращался Налбандян и к жанру натюрморта, стремясь передать неповторимость различных предметов и материалов: душистых гроздей свежесрезанной сирени, глянцевитой или бархатной поверхности фруктов, разноцветья полевых цветов, пестроты мягких ковров и декоративных тканей, блестящего металла, прозрачного стекла.

Немало произведений Налбандян выполнил во время своих зарубежных поездок. Среди них и характерные пейзажи, и жанровые сцены, и портреты. В Париже, например, он писал набережную Сены и мосты через неё, величественный Нотр-Дам де Пари. Особенно много Налбандян работал в Индии, куда ездил неоднократно. Передавая своеобразный национальный быт, красочную природу, исторические памятники архитектуры, он повсюду делал этюды и зарисовки.

Однако в центре его внимания всегда были трудящиеся. Путешествуя по стране, Налбандян беседовал с рабочими, крестьянами, студентами, инженерами, художниками. Эти встречи нашли отражение в многочисленных живописных и графических работах, составивших индийскую серию, за которую Дмитрию Налбандяну в 1968 году была присуждена премия имени Джавахарлала Неру.

Энергия и поразительная трудоспособность художника не иссякали с годами. Он много ездил по стране. Для Дмитрия Налбандяна была характерна органическая потребность общения с широкой аудиторией зрителей. Его выставки устраивались во дворцах культуры, рабочих и сельских клубах, цехах заводов, совхозах, воинских частях.

В 1965 году Дмитрию Налбандяну было присвоено звание народного художника Армянской ССР, а в 1969 году — народного художника СССР. Академик Академии художеств СССР с 1953 года, Дмитрий Налбандян 20 лет входил в состав её президиума.

Мастера не стало 2 июля 1993 года.

Член ВКП(б) с 1948 года, Дмитрий Налбандян на протяжении всей своей жизни был убеждённым приверженцем коммунистической идеи, одним из ярчайших представителей социалистического реализма в советской живописи. Сознание ответственности перед советским народом помогало ему блестяще решать ответственные задачи, которые партия ставила перед деятелями многонациональной советской культуры, создавать правдивые идеологически выверенные образы, воспевая социалистическое строительство.

Фотобанк ТАСС.