Иди и смотри
В Новом Манеже в Москве проходит выставка живописи «Жизнь глазами фронтовиков». Но среди нескольких десятков полотен художников — ветеранов Великой Отечественной войны Геннадия Фёдоровича Ефимочкина, Ефрема Ивановича Зверькова, Юрия Амросиевича Князева, Виктора Ивановича Макеева, Владимира Ивановича Переяславца, Александра Евгеньевича Степанка — нет ни одного полотна, посвящённого теме войны. И в этом прочитывается замысел организаторов выставки (это, судя по всему, Елена Левицкая и Анна Денева), вынесших тему войны как бы за скобки.
НЕТ, ВОЕННАЯ тема на этой выставке присутствует. Она в постерах с краткими биографиями художников и в их телерассказах, которые демонстрируются в режиме «нон-стоп» на расположенных в каждом разделе мониторах. Благодаря такому экспозиционному приёму война и жизнь как бы разведены в разные стороны. О войне — правда документальная, суровая, без прикрас, чёрно-белая, представленная свидетельствами её непосредственных участников; о жизни — правда художественная, когда взгляд живописца выхватывает из безбрежности жизни своё, важное и дорогое именно ему, его душе, сердцу, разуму, и эта правда многоцветная…
Среди персональных экспозиций этой выставки раздел, посвящённый творчеству Ефрема Зверькова, думаю, самый лиричный, а его взгляд художника на жизнь — самый философский. Непревзойдённый мастер пейзажа, он писал уголки Подмосковья и просторы дальнего Севера, и всегда с его полотен к зрителю обращается родная земля, многострадальная и бессмертная, без особых красот, но берущая за душу своей внутренней силой. Это та земля, что полита кровью и потом многих поколений людей. Ефрем Иванович — единственный из участников этой выставки, кто не дожил до неё, но он по-прежнему проникновенно обращается к зрителям своими полотнами.
Взгляд на жизнь в полотнах Геннадия Ефимочкина — это, пожалуй, самый советский взгляд среди художников, представленных на вернисаже. Саяно-Шушенская ГЭС и другие великие стройки Сибири, строители, обед в заводской столовой… Здесь всё просто и понятно, так, как, казалось, было понятно всем нам, людям старшего поколения, жившим тогда и уверенным в том, что впереди у нас только сплошь трудовые победы и великие свершения. И ведь всё это, пусть и не всегда столь мажорно, как на этих полотнах, но было, было…
Портреты в рост Юрия Князева — это гимн человеку, Личности. Антон Чехов, Лев Толстой, Мигель де Сервантес, Пьер де Кубертен, Юрий Гагарин, Константин Циолковский — в каждом из этих портретов ощутимо стремление живописца воздать должное этим великим людям. Не просто восхититься, но передать то особое духовное впечатление, оставленное каждым из этих гениев, без которых человечество, наверное, было бы, но точно другим, в чём-то обделённым. А каким волнующим ощущением радости жизни, её полноты пропитан своеобразный триптих «Счастье. Надежда. Весна».
Творчество Виктора Макеева представлено, условно говоря, двумя темами — работами вселенского масштаба, выражающими тревогу художника за судьбы мира и, ещё шире, саму возможность сохранения жизни на Земле, и тонкими лирическими пейзажами. Среди символических произведений несколько работ так и названы «Апокалипсис» и «Порядковый номер». Понятно, что крушений мира не может быть несколько, достаточно одного, но вот ракурсы на это предсказанное Библией событие могут быть разными и, безусловно, предостерегающими. А темперные пейзажи «Старый Гурзуф» и серия «Солнечная Словения» выполнены мастерски и проникнуты удивительной теплотой.
Творчество Владимира Переяславца, самого старшего из соседей по выставке, многогранно: здесь и пейзаж, и портрет и натюрморт. Конечно, в этих полотнах в полной мере отражена та эпоха, ровесником которой оказался этот мастер живописи и образ которой продолжает жить в его работах. Но один из портретов особенно трогает и сейчас удивительным сочетанием простоты, сдержанности выразительных средств и глубины, того неявного подтекста, прочитываемого с небольшого полотна. Это «Маша», портрет дочери художника, ныне известного живописца. Профиль задумавшейся девочки на фоне изнанки какого-то полотна — что это как не допуск в святая святых художника, его душу, где бывает совсем и не парадно…
Александр Степанок предстаёт на выставке мастером российского пейзажа. Церковь на окраине села, ряд домов на косогоре, покрытом весенним тающим снегом, двое ребят, идущих в лес по грибы, — все эти холсты писаны не только кистью мастера, но и сердцем очень доброго человека.
Все представленные на выставке живописцы — члены Московского союза художников, все заслуженные и именитые, перечислять награды и звания не хватит газетной площади. Да и главная награда для художника — интерес зрителей. Так что надо идти и смотреть.